Ambiguous Visions
(2024)
This exhibition titled ‘Ambiguous Visions’ invites viewers to explore the intricate interplay between clarity and ambiguity, delving into the subtle boundaries of visual narrative and emotional resonance. As a photographer, the artist’s ambiguous vision is rooted in deliberately arranging and overlaying images at the border of clear definitions. The intersections of images induce ambiguity within the images themselves, serving as catalysts that obscure or distort narratives within each frame.
Exploring the spatial experiences of the mundane and the transient, this exhibition takes the temporality of space as its thematic thread, reflecting on the transient nature of spaces experienced through the artist’s frequent relocations and temporary stays abroad. Through using diverse materials, the images overlap like hazy mirages, and glimpses of spatiality are partially omitted or obscured, offering variations to the original images for the audience. Each artwork invites viewers to explore the nuanced boundaries between the clarity and ambiguity of images, delving into visual narratives and emotional resonances.
The primary aim of the exhibition is to challenge conventional perceptions, offering each viewer a canvas for personal interpretation by intentionally blurring the boundaries between reality and imagination. By employing various materials as mediums, additional layers are bestowed upon the images, and the interactions between overlapping images transform into a carnival of uncertainty.
Viewers discover hidden narratives within each frame, engaging in a process of prompting thoughts beyond ordinary observations through ambiguous visions.
이번 전시 Ambiguous Visions : 모호한 시선은 이미지의 선명함과 애매함 사이의 복잡한 상호작용을 탐구하며, 관람객들에게 시각적 서사와 이에 따른 감정적 공명의 미묘한 경계를 탐험하도록 초대합니다. 이는 작가가 의도적으로 이미지를 배치하고 중첩함으로써 명확한 정의의 경계에서 떠올리는 모호한 시각을 표현하는 것에 근거합니다. 이미지가 교차하는 지점에서 이미지의 모호함이 유발되며 각 프레임 안의 이야기를 생략하거나 굴절시키는 요소로 작용합니다.
작가의 경험을 바탕으로 한 이번 전시는 공간의 일상성과 임시성을 탐구하며, 작가의 해외 생활로 인해 자주 이동하고 임시적으로 머무는 과정에서 느낀 공간의 일시성을 주제로 삼았습니다.
다양한 재료를 통해 출력된 이미지들은 마치 흐릿한 신기루처럼 중첩되고, 공간적인 측면이 드러나는 시각적인 관점은 일부러 생략되거나 가려져서 관객들에게 새로운 관찰을 유도합니다.
전시의 주된 목적은 관습적인 인식을 도전하는 것이며, 각 작품은 현실과 상상의 경계를 의도적으로 흐림으로써 보는 이마다의 개인적 해석의 캔버스를 제공합니다. 각 이미지는 다양한 재료와 매체를 통해 추가적인 레이어를 부여하고, 이미지가 중첩됨에 따라 불확실성의 무도회로 변화합니다. 관람객들은 각 이미지 안에 숨겨진 서술을 발견하고, 모호한 시각을 통해 일상적인 관찰에서 벗어나는 과정에 참여하게 됩니다.
